来源：上海养生网 发布时间：2018-10-04
最近网上对卓别林电影的“危险镜头”进行了解构，很有意思。
讽刺喜剧《摩登时代》中，卓别林穿着旱冰鞋倒滑，眼看摔下去了，让不少观众打软腿，
而现实中，卓别林是这样来做特效的——
只需在离镜头较近的地方放上布景板，利用远景近景的视觉差制造空间落差，特效油然而出。
另一部电影《银幕最后》中，卓别林则用了另一种障眼法。故事情节要求蒙面人端着斧头沿着卓别林的脚砍进地里，斧头和面纱如假包换，危险系数一百颗星——
而在现实拍摄中，摄影师则用了倒拍的方法，在演员足够安全的情况下完成了惊险镜头——
在那个没有绿幕的年代，特效场面全凭导演的对时间、空间、光线的理解完成，但毒药君崇拜卓别林绝不只是因为这些小把戏。
今天用一部经典电影佐证：如果喜剧大师的称号只有一个，为什么只能是卓别林。
《淘金记》
The Gold Rush
卓别林在片中依旧保持了经典形象：头戴大礼帽，脚蹬尖头鞋，鼻子下留着一撮乌黑的小胡子，紧绷的上衣与肥大的裤子别扭地穿在身上，手里舞着一只手杖，鸭子般往前蹭。
电影于1925年上映，有“默片”和“有声”两个版本。所谓有声版，也不是片中人物对话，而是利用旁白简单串联场景。
从《淘金记》的片名中，很容易得知，这又是一个小人物求活路讨生活的故事。
故事简约不简单，豆瓣8.9，好于98%喜剧片，好于98%冒险片足以证明历史地位。
电影没有给出故事发生的具体年代。毕竟，淘金这种事儿不分年代，要钱不要命的主儿哪儿都有。前一分半钟，近处的人群一步步征服远处的高山，向财富发起冲击。
淘金需要勇气，勇郑州哪家医院治疗羊癫疯气可以帮人克服自然灾难，也能扫清人性阴暗，胆小的人一定不是最后的胜者。
我们无所畏惧的查理，这时入画了——
跟前面黑压压的人群不同，查理是个独行侠，有哥伦布一样的探险精神，他没有人群那种杀红了眼的疯狂，走走停停，偶尔一两个跟头——
突然间狂风大作，查理误打误撞进入一个小木屋，危险随之而来，小木屋里住着一个谋财害命的淘金客拉森。
被打扰的拉森自然不欢迎这个手无寸铁的小赤佬，果断下达逐客令。无奈不是不想走，而是风婆婆心疼小查理。
不仅留住了小查理，风婆婆还带来了另一个淘金者吉姆，吉姆人设善良耿直，吃苦耐劳。
强盗拉森偷鸡不成蚀把米，愤怒的他端起了枪，开始驱逐两个外来客。
而吉姆身材魁梧不输拉森，二人厮打起来后，倒霉的却是查理，因为无论他躲到哪里，那把下一秒就被扣动的猎枪枪口始终对准了自己。
所谓风险与收获成正比，厮打的胜者是吉姆，吉姆表示“房间我住定了”，同作为外来客的查理，也因此有了居所。
三人在一个屋檐下眼下有相同的烦恼——外面狂风呼脸，从哪儿去整点吃的？石头剪刀布后，拉森被派去找食物却迟迟未归。
屋中的查理另起炉灶——煮皮鞋！
待到火候合适了，酱油醋都备齐了，一例香烘烘的尖头牛皮大餐被送上餐桌，饿的没有选择的吉姆也只能跟着查理一起啃皮鞋：查理吃鞋跟、吉姆吃鞋面。
对电影艺术来说，热爱人是至关重要的。
当今电影如此之虚假，苍白，矫情，刻薄，问题就在于电影工作者的心里没有真正的热爱过生活，所以他们不知道从哪里取材，更不懂要表达什么。只有真正挨过饿的人，才能真正理解人吃人的场景，换在今天，为了渲染苦难，吃东西的人一定苦大仇深并且捂着脖子硬往下咽。
留给观众的，只剩做作和失真。
经查证，作为卓别林唯一有大团圆结局的电影，《淘金记》是他本人最爱。
尽管成名后享誉世界，同周总理、爱因斯坦、梅兰芳、白兰度等各行各业的巨匠有过交流，但卓别林却有少为人知的苦难——
幼年丧父，母亲精神病发作，没人照管的他进过孤儿院，当过乞丐，做过小报童，也给人当过佣人，最后在一个游艺场里扫地打杂，浪潮般的苦难袭击着他，他却创造出了世界上最伟大的喜剧。
看卓别林的电影，我们能从苦涩中感受到甜蜜，在卑微中感受到伟大。
我们为什么拍摄不出来真正大师级电影？
不在于金钱，不在于技巧，不在于视角和思想，而在于是否云南专业癫痫医院真有对于世界与人的爱……
